Carlton Hobbs Weblog

Halloween se originó con los celtas hace unos 2.000 años como una celebración de su Año Nuevo el 1 de noviembre. En la noche del 31 de octubre, celebraron Samhain, cuando se creía que los fantasmas de los muertos regresaron a la tierra de los vivos. Uno de los símbolos por antonomasia de las vacaciones es el esqueleto y este Halloween, hemos tirado cuatro esqueletos del armario Carlton Hobbs:

Dos géneros en el arte se dedican específicamente a que nos recuerdan nuestra propia mortalidad y la fugacidad de los bienes terrenales y los vicios. "Memento Mori", del latín "Recuerde que usted va a morir", es un género en la pintura y la escultura, especialmente el arte y la arquitectura funeraria. Los símbolos más populares se encuentran en estas obras son esqueletos o cráneos. Velas apagadas, las urnas de las flores y los relojes como relojes y relojes de arena también están presentes como recuerdo de nuestra efímera existencia en este mundo. Un guache representado en la figura 1 se muestra un artista en su estudio. En el lienzo antes que él está pintado de una urna de las flores y frutas, los símbolos característicos de la pintura memento mori. Un símbolo más de la muerte, el búho, se alza sobre el caballete. Una urna real con flores se sienta en la mesa por encima de un segundo lienzo de la misma materia. Detrás del caballete se encuentra un esqueleto de ponerse una corona de laurel, lo que sugiere al espectador que nuestras victorias en la vida son transitorios, como todos seremos algún día morir.

Figura 1

Un tipo estrechamente relacionados segundo de la pintura simbólica todavía la vida es la "Vanitas", del latín "vanidad". Vanitas pinturas contienen los mismos símbolos de la mortalidad, pero también puede incluir símbolos de la vanidad (como espejos e instrumentos musicales), que expresa el vacío sin valor y la naturaleza de los bienes terrenales. Pintor belga Antoine Wiertz características de los temas de la muerte y la mortalidad un lugar destacado en la pintura y la escultura, como una de sus obras más famosas, la pintura "Two Young Girls" o "El Rosine Beautiful" (1847), ve en la figura 2. En este trabajo, una hermosa joven está desnuda frente a frente con un esqueleto colgando. Su cráneo es llamada "La Belle Rosine." Aunque no se presente una réplica física, la joven es esencialmente mirando a su yo futuro y el eventual, es una confrontación entre la belleza y la muerte. Si bien el trabajo realizado original cuelga en el Museo Wiertz, en Bruselas, la pintura actual es casi seguro que el artista prototipo.

Figura 2

En la figura 3 podemos ver una pintura al óleo de una figura muy interesante en donde el contraste entre la muerte y la vida no podría ser más explícito. La mujer representada es, en efecto, dividir por la mitad. A la derecha, que está pintado en la carne, mientras que en la izquierda que se transforma en un cadáver putrefacto, con gusanos y serpientes retorciéndose sobre sus huesos. Detrás de la estructura de la pared cuelga una pintura de flores marchitas en un florero, mientras que en la cortina ondulante y el derecho de la pilastra el telón de fondo para el medio sensible de la mujer.

Figura 3

Por último, tenemos un grabado titulado "Vida y Muerte En contraste, o, Un ensayo sobre la mujer" (figura 4). Una vez más, esta imagen se muestra a una mujer reducida a la mitad: a la izquierda, está pintado en traje aristocrático elaborar rodeada de sus placeres terrenales, como los libros y cartas. A la derecha vemos sólo su esqueleto, con una calavera y huesos en el pie de un obelisco. El obelisco está cubierto en los proverbios, los versículos de la Biblia y extractos sermón denunciando mundano y que nos recuerda, en particular las mujeres, que deben ser cuidadosos de sus actividades mortales y esfuerzo hacia la salvación celestial. Vuelve para un blog futuro en este cuadro, cuando exploramos más de la simbología en profundidad!

Figura 4

Desde el Equipo de Hobbs Carlton tiene un Feliz Halloween!