Halloween se originó con los celtas hace unos 2.000 años como una celebración de su año nuevo el 1 de noviembre. En la noche del 31 de octubre, se celebra Samhain, cuando se creía que los fantasmas de los muertos volvieron a la tierra de los vivos. Uno de los símbolos por excelencia de las vacaciones es el esqueleto de Halloween y este, hemos tirado cuatro esqueletos fuera del closet Carlton Hobbs:

Dos géneros en el arte, dedicados específicamente a recordarnos nuestra propia mortalidad y la fugacidad de las cosas terrenales y los vicios. "Memento Mori", del latín "Recuerde que usted va a morir," es un género encuentra en la pintura y la escultura, el arte y la arquitectura funeraria en particular. Los símbolos más populares que se encuentran en estas obras son esqueletos o calaveras. velas apagadas, las urnas de flores y relojes como relojes y relojes de arena también están presentes como recuerdo de nuestra existencia efímera en este mundo. Un gouache representado en la figura 1 se muestra un artista en su estudio. En el lienzo está pintado antes que él una urna de flores y frutas, símbolos característicos de la pintura memento mori. Un símbolo más de la muerte, el búho, se alza sobre el caballete. Una urna con flores reales se sienta en la mesa por encima de un segundo lienzo del mismo tema. Detrás del atril se encuentra un esqueleto de ponerse una corona de laurel, lo que sugiere al espectador que nuestras victorias son transitorias en la vida como todos algún día se mueren.

Figura 1

Un segundo tipo estrechamente relacionado con la vida simbólica de la pintura sigue siendo la Vanitas "," América para la "vanidad". Vanitas pinturas contienen los mismos símbolos de la mortalidad, pero también puede incluir los símbolos de la vanidad (tales como espejos e instrumentos musicales), que expresan el vacío y la naturaleza sin valor de los bienes terrenales. Pintor belga Antoine Wiertz características de los temas de la muerte y la mortalidad un lugar destacado en su pintura y escultura, entre ellas una de sus obras más famosas, la pintura "Dos chicas jóvenes" o "El Rosine Beautiful" (1847), visto en la figura 2. En este trabajo, una hermosa joven desnuda se encuentra cara a cara con un esqueleto colgante. Su cráneo es etiquetado como "La Belle Rosine." Aunque no se presente una réplica física, la joven es esencialmente la miraba yo futuro y eventual aprobación, es una confrontación entre la belleza y la muerte. Si bien la obra original completa se cuelga en el Museo Wiertz en Bruselas, esta pintura es casi seguro que el prototipo del artista.

Figura 2

En la figura 3 se ve una pintura al óleo de una figura muy interesante en donde el contraste entre la muerte y la vida no puede ser más explícito. La mujer representada es, de hecho, divididas por la mitad. A la derecha está pintada en la carne, mientras que a la izquierda que se transforma en un cadáver putrefacto, con gusanos y serpientes retorciéndose sobre sus huesos. Detrás del esqueleto en la pared cuelga una pintura de marchitamiento flores en un florero, mientras que a la derecha una cortina ondulante y la pilastra el telón de fondo para el medio sensible de la mujer.

Figura 3

Por último, tenemos un grabado titulado "Vida y Muerte En contraste, o, Un ensayo sobre la mujer" (foto 4). Una vez más, esta imagen se muestra a una mujer a la mitad: a la izquierda, que está pintado en traje elaborado aristocrática rodeada de sus placeres terrenales, tales como libros y cartas. A la derecha vemos sólo su esqueleto, con una calavera y huesos en el pie de un obelisco. El obelisco se cubre en los proverbios, los versículos de la Biblia y extractos sermón condenando búsquedas mundanas y nos recuerda, en particular las mujeres, que deben ser cuidadosos de sus ocupaciones mortal y esfuerzo hacia la salvación sobrenatural. Vuelve para un blog futuro en esta obra, cuando exploremos más de la simbología en profundidad!

Figura 4

Desde el equipo de Carlton Hobbs tengan un feliz Halloween!