Halloween origine avec les Celtes il ya 2.000 ans il ya comme une célébration de leur nouvelle année le 1er Novembre. Dans la nuit du 31 Octobre, ils ont célébré Samhain, où l'on croyait les fantômes des morts revenaient à la terre des vivants. Un des symboles par excellence de la fête est le squelette et l'Halloween, nous avons tiré quatre squelettes de la Hobbs cabinet Carlton:

Deux genres de l'art sont spécifiquement consacrées à nous rappeler notre propre mortalité et le caractère éphémère des biens terrestres et les vices. "Memento Mori", du latin «Souviens-toi, tu mourras», est un genre trouvé dans la peinture et la sculpture, l'art funéraire en particulier et de l'architecture. Les symboles les plus populaires on trouve dans ces œuvres sont des squelettes ou de crânes. bougies éteintes, les urnes de fleurs et de garde-temps comme les horloges et les sabliers sont également présentes comme les rappels de notre existence éphémère dans ce monde. Une gouache de la figure 1 montre un artiste dans son atelier. Sur la toile est peinte devant lui une urne de fleurs et de fruits, des symboles caractéristiques de memento mori peinture. Un autre symbole de la mort, la chouette, est perché sur le chevalet. Une urne réelle avec des fleurs est assis sur le tableau ci-dessus une seconde toile du même sujet. Derrière le chevalet est un squelette essayage d'une couronne de laurier, ce qui suggère au spectateur que nos victoires dans la vie sont transitoires que nous allons tous mourir un jour.

Figure 1

Un deuxième type étroitement liés de la peinture la vie symbolique encore est la Vanitas "," en latin «vanité». Peintures Vanitas contiennent les mêmes symboles de la mortalité, mais peut aussi inclure des symboles de la vanité (comme les miroirs et instruments de musique), exprimant le vide sans valeur et la nature des biens de ce monde. Peintre belge Antoine Wiertz caractéristiques les thèmes de la mort et de la mortalité en bonne place dans sa peinture et sculpture, y compris l'une de ses œuvres les plus célèbres, la peinture «deux jeunes filles" ou "La belle Rosine" (1847), vu dans la figure 2. Dans ce travail, une belle jeune est nu face à face avec un squelette pendaison. Son crâne est intitulé "La Belle Rosine." Bien qu'il n'existe pas actuellement miroir physique, la jeune femme est essentiellement à regarder son avenir indépendant et, éventuellement, en passant, c'est une confrontation entre la beauté et la mort. Bien que l'œuvre originale achevée pouvez voir au Musée Wiertz à Bruxelles, le tableau actuel est presque certainement un prototype de l'artiste.

Figure 2

Dans la figure 3 on voit une peinture à l'huile d'un personnage très intéressant, où le contraste entre la mort et la vie ne pouvait pas être plus explicite. La femme représentée est, en effet, divisée en deux. Sur la droite, elle est peinte dans la chair, tandis que sur la gauche, elle se transforme en un cadavre en décomposition, avec les vers et les serpents se tortillant sur ses os. Derrière le squelette sur le mur est accrochée une peinture de flétrissement des fleurs dans un vase, tandis que sur la droite un rideau flottant et pilastre la toile de fond pour la moitié sensibles de la femme.

Figure 3

Enfin, nous avons une gravure intitulée «Vie et mort contrastée, ou, Essai sur la femme» (figure 4). Une fois encore, cette photo montre une femme est réduite de moitié: sur la gauche, elle est peinte en costume aristocratique élaborer entourée de ses plaisirs terrestres, tels que les livres et cartes à jouer. Sur la droite on ne voit que son squelette, un crâne et des os au pied d'un obélisque. L'obélisque est couvert dans les proverbes, les versets de la Bible et des extraits de sermons dénonçant activités mondaines et nous rappelant, et en particulier les femmes, qu'ils doivent se méfier de leurs activités et mortel effort vers le salut céleste. Revenez pour un blog à venir sur ce tableau, quand nous voir plus du symbolisme en profondeur!

Figure 4

De l'équipe Carlton Hobbs ont un Joyeux Halloween!