Halloween origine con i Celti circa 2.000 anni fa come una celebrazione del loro nuovo anno il 1 ° novembre. La notte del 31 ottobre, celebravano Samhain, quando si riteneva i fantasmi dei morti tornassero nella terra dei viventi. Uno dei simboli per eccellenza del viaggio è lo scheletro e questo Halloween, abbiamo tirato fuori quattro scheletri della stanza Carlton Hobbs:

Due generi di arte sono specificamente dedicate alla ricordandoci della nostra mortalità e della caducità dei beni terreni e dei vizi. "Memento Mori", dal latino "Ricordati che morirai", è un genere trovato nella pittura e nella scultura, arte in particolare funerale e architettura. I simboli più popolari si trovano in queste opere sono scheletri o crani. spento le candele, urne di fiori e di orologi, come orologi e clessidre sono presenti anche come promemoria della nostra esistenza in questo mondo effimero. Una gouache mostrato nella figura 1 mostra un artista nel suo studio. Sulla tela prima di lui è dipinto un'urna di fiori e frutti, simboli caratteristici della pittura di memento mori. Un altro simbolo della morte, la civetta, è arroccato sul cavalletto. Un'urna reale con i fiori sul tavolo si siede sopra una tela, secondo lo stesso soggetto. Dietro il cavalletto si trova uno scheletro di indossare una corona d'alloro, suggerendo allo spettatore che le nostre vittorie nella vita sono transitori come saremo tutti un giorno muoiono.

Figura 1

Un secondo tipo strettamente connessi di pittura simbolica vita ancora è la "Vanitas", latino per "vanità". Dipinti Vanitas contengono gli stessi simboli della mortalità, ma possono comprendere anche i simboli della vanità (quali gli specchi e gli strumenti musicali), esprimendo il vuoto senza valore e la natura dei beni del mondo. Pittore belga Antoine Wiertz caratteristiche i temi della morte e della mortalità visibile nella sua pittura e scultura, tra cui una delle sue opere più famose, il dipinto "Due giovani ragazze" o "La Rosine Beautiful" (1847), mostrato nella figura 2. In questo lavoro, un bellissimo giovane nudo si trova faccia a faccia con uno scheletro appeso. Il suo cranio è etichettato come "La Belle Rosine." Anche se non è presente alcun specchio fisico, la giovane donna è essenzialmente a fissare il suo futuro ed eventuale auto di passaggio: è un confronto tra bellezza e morte. Mentre l'opera originale si blocca completato nel Museo Wiertz a Bruxelles, il quadro attuale è quasi certamente prototipo dell'artista.

Figura 2

In figura 3 si vede un dipinto a olio di una figura molto interessante, dove il contrasto tra la morte e la vita non potrebbe essere più esplicito. La donna raffigurata è, infatti, diviso a metà. Sulla destra è dipinta lei in carne ed ossa, mentre a sinistra si è trasformato in un cadavere marciume, di vermi e serpenti a rotolarsi le sue ossa. Dietro lo scheletro appeso alla parete un dipinto di avvizzimento dei fiori in un vaso, mentre sulla destra una tenda gonfia e pilastro forniscono il contesto per la metà senziente della donna.

Figura 3

Infine, abbiamo una incisione dal titolo "Vita e morte in contrasto o, An Essay on Woman" (figura 4). Ancora una volta, questa foto mostra una donna è dimezzato: a sinistra, è dipinto in costume elaborato aristocratica circondata dai suoi piaceri terreni, come libri e carte da gioco. Sulla destra si vede solo il suo scheletro, con un teschio e le ossa ai piedi di un obelisco. L'obelisco è coperto in proverbi, versi e brani della bibbia sermone denunciando occupazioni mondane e ricordano a noi, e in particolare le donne, che dovrebbero stare attenti a loro occupazioni mortali e tensione verso la salvezza celeste. Controllare indietro per un futuro su questo blog pittura, quando si esplora il simbolismo più in profondità!

Figura 4

Dal Carlton Hobbs Team hanno un Happy Halloween!