Halloween origine con i Celti circa 2.000 anni fa come una celebrazione del loro nuovo anno il 1 ° novembre. La notte del 31 ottobre, si celebra Samhain, quando si riteneva che gli spiriti dei morti ritorno alla terra dei viventi. Uno dei simboli per eccellenza della festa è lo scheletro e questo Halloween, abbiamo tirato fuori quattro scheletri della stanza da Carlton Hobbs:

Due generi di arte sono specificamente dedicato a ricordarci della nostra mortalità e la caducità dei beni terreni e dei vizi. "Memento Mori", dal latino "Ricordati che morirà", è un genere trovato nella pittura e nella scultura, in particolare funebri e architettura. I simboli più conosciuti si trovano in queste opere sono scheletri e teschi. Candele spento, urne di fiori e di orologi, come orologi e clessidre sono presenti anche come promemoria della nostra fugace esistenza in questo mondo. Un gouache illustrato nella figura 1 mostra un artista nel suo studio. Sulla tela prima di lui è dipinto un vaso di fiori e frutta, simboli caratteristici di memento mori pittura. Un altro simbolo della morte, la civetta, è arroccato sul cavalletto. Un'urna reale con i fiori si siede sul tavolo di cui sopra una tela, secondo lo stesso soggetto. Dietro il cavalletto si trova uno scheletro indossare una corona di alloro, suggerendo allo spettatore che le nostre vittorie nella vita sono transitori, come noi tutti un giorno muoiono.

Figura 1

Un secondo tipo strettamente connessi, simbolico nature morte è il Vanitas "," latino "vanità". Dipinti Vanitas contengono gli stessi simboli della mortalità, ma possono comprendere anche i simboli della vanità (quali gli specchi e gli strumenti musicali), esprimendo il vuoto senza valore e la natura dei beni terreni. Pittore belga Antoine Wiertz caratteristiche i temi della morte e della mortalità visibile nella sua pittura e scultura, tra cui una delle sue opere più famose, il dipinto "due giovani" o "La Rosine Beautiful" (1847), mostrato nella figura 2. In questo lavoro, una bella e giovane si trova nudo di fronte a uno scheletro appeso. Il suo cranio è etichettato come "La Belle Rosine." Anche se non è presente alcun materiale a specchio, la giovane donna è essenzialmente a fissare il suo sé il futuro e l'eventuale passaggio, è un confronto tra la bellezza e la morte. Mentre l'opera originale si blocca completata nel Museo Wiertz, a Bruxelles, il quadro attuale è quasi certamente il prototipo dell'artista.

Figura 2

In figura 3 vediamo un dipinto ad olio di una figura molto interessante, dove il contrasto tra la morte e la vita non potrebbe essere più esplicito. La donna raffigurata è, infatti, tagliate a metà. Sulla destra si è dipinto in carne e ossa, mentre a sinistra si è trasformato in un cadavere in decomposizione, di vermi e serpenti a rotolarsi le sue ossa. Dietro lo scheletro sul muro si trova una tela di avvizzimento dei fiori in un vaso, mentre sulla destra una tenda ondeggiante e lesene forniscono il contesto per la metà senziente della donna.

Figura 3

Infine, abbiamo una incisione dal titolo "Vita e la Morte a contrasto, o, An Essay on Woman" (figura 4). Ancora una volta, questa immagine mostra una donna è dimezzata: a sinistra, è dipinto in elaborati costumi aristocratici circondata dai suoi piaceri terreni, come i libri e le carte da gioco. Sulla destra si vede solo il suo scheletro, con un teschio e le ossa ai piedi di un obelisco. L'obelisco è coperta in proverbi, versi e brani biblici sermone screditando occupazioni mondane e ricordano a noi, e in particolare le donne, che devono stare attenti a loro occupazioni mortale e tensione verso la salvezza celeste. Check back per un blog in futuro su questa pittura, quando abbiamo esplorare più in profondità il simbolismo!

Figura 4

Dal Carlton Hobbs Team hanno un Buon Halloween!