極めて異例の竪琴バックアームチェア。 英語、1795年頃。 カールトンホッブズLLC。
いすの広場に戻るには、古代竪琴のフォームを使用しポストロココネオ古典主義18世紀の2番目の部分での最初の段階の技術革新された。竪琴自体は、楽器の描写からの導出されたギリシャやローマの花瓶、これらの花瓶には、期間内に装飾芸術の発展に深遠な影響力を行使し、アンティークの関心の復活の中心にいた。
アポロカップ、年頃480〜470紀元前; Delphiの博物館、ギリシャ。
一次世界大戦飛行機の8大規模な水彩画のセットリッカルドCaviglioli（1895 -1975）は、イタリアのパイロットと画家ミラノ生まれで描かれました。 Caviglioli一次世界大戦中には、複数の装飾を受け、生涯の間に航空作家、デザイナー、イラストレーター、広告キャンペーンとして働いた。 また、彼は本をオーストリアハンガリー航空は 、 イタリア戦線で1915年から1918年 、1930年に公開の間に権利を記している。
Caviglioliの航空水彩画を最初に1928年には、トリノ博覧会で発表された。 彼のデザインは、栄光の過去の真の歴史的な再構成を表し、彼の芸術的なスタイルで彼の飛行、滑空し、ターンし、離着陸の印象を表現することができた。
先週、私たちは、時代劇の役割主演を演じてきたいくつかの英語の国の家で調べてみた。 我々も3つの特徴でいるこのポストは、銀の画面上に出演している歴史的なアメリカの建物の有名になって。
1984年、 ニューヨーク公立図書館 （人文社会科学系図書館）5thアベニューと42nd Streetでゴーストバスターズの冒頭のシーンで簡単に忘れられない経験した。ブライアント公園の横に立ち、ライブラリカレール＆ヘイスティングスで1911年に設計されたものですボザール建築の国の最高の例の主な読書室は、以下にも表示されます。
何ベッドフォードシャー州、ルータム公園で、ミドルで、サイオンHouseロンドン内のすべての共通点があるLuton Hooはですか？
ルータム公園。 © 2007ルータム公園。
その雄大な美しさに加えて、これらの不動産の個々のセクションでは、賞は、同じ名前の映画受賞の架空のゴスフォードパークを作成するようにコンパイルされた。
ルータム公園サロンでゴスフォードパークのキャストします。
英国の田舎には、常に歴史的に正確な映画の場所に人気の狩猟されている。 いくつかのより多くの人気のある映画プライドと偏見 （ バジルドン公園 ）、中のデー （Dyrham公園 ） の遺跡と、 バスカヴィル家 （Knightshayesコート ） の猟犬 。
バレンシアに描かれたタイルの生産を1つの形で続けている、または別の中世以来初めて知られたバレンシア工場だけで1568年にオープンしたtilemakingに専念。本文多色デザインカスティーリャの職人によって導入していたスペイン語tilemaking産業革命と新しい主題インスピレーションと、より複雑な組成、需要の増加、いくつかのバレンシア職人、窮屈な小さなワークショップを1つの窯と、限られた収率とされたのは最初のタイル工場で、オープンになったのですが、18世紀の半ばまでには、スペイン語の高さで街のタイル工場では、スペインで一番になっていたロココ時代、および手数料のキッチンパネルから裕福な貴族の家庭で、ロイヤルパレス、インテリア装飾にマドリッドに至るまでを受け取っていた。
非常に大規模のこの絵だけで14フィートの長さ（）でとDenhamの場所、バッキンガムシャーの大きな家の玄関前に描いた絵アーティストPeter Hartoverに起因している。 これHartoverの作品の約1675に他との文体比較の根拠付けすることができますこの絵は、ウィリアムボウヤー（1612〜79）は、1650年代とによって広大なファサードの添加後Denhamの場所の外観を記録する前にロジャーヒルが1688年からの再構築。
は、これらの顕著な上で正式に50から152 Aldersgate Street、ロンドンのキャビネットメーカー、 ジョージシムズ 3月には1878年に登録されています、ミラーや国立公文書館のキューに残って設計します。 ただし、彼らの決定は、装飾用の家紋を除外して、図面上の盗品が厳しい建築物質を考えるとしているだけで7フィートで立ち、非常に密接にデザインに従って、ミラー。
ミラーの現在のペアの東、装飾、マニフェストのイタリアのファッション、中国との貿易の拡大と、シノワズリの激化の味にヨーロッパ全体では、16世紀と17世紀をリードした。 デザイナーや裁判所に、建築家、頻度が高く、エキゾチックなスタイルは、陶器、家具に基づいて描いたのインテリアを作成し、絵画の東アジアからの輸入と、これらのアイテムをヨーロッパのセンターの番号で生産されていた18世紀の作品。
ジャン=フランソワHacheグルノーブル、フランス人は、17世紀の終わりまでとは18世紀の全体を働いたから有名なcabinetmakersの家族の中で第4世代を表します。 朝ノエルHache（1630-1675）に始まり、人の家族事業に参入しないことを選んだのはパン職人の息子としてではなく、カレーのマスターのワークショップでは合板を学んだ。 フランスの北の領域に直接、ベルギーとオランダの寄せ木細工の影響を受けている。 最終的には、ノエルとトゥールーズで自分のワークショップを設定し、彼の死によって、彼の息子のトーマスに引き継がれた。 トーマスHacheしてグルノーブルにアトリエを移転。 彼の唯一の息子、ピエール、彼と一緒に彼の孫、ジャン=フランソワでした働いた。
16世紀半ばにルネサンス期のイタリアでは、パネルや天板の生産を開始し、材料および幾何学的なデザインの古典的なローマのモチーフから派生させると半貴石をインレイを使用して。
しかし、これはおそらく、ローマ年頃 1680は、この特定の卓上型の設計では、この伝統から完全に出発は、古代の大理石、おそらくエジプトのモザイクアラバスターまたはジャッロアンティコで純粋な解釈を表します。 我々は他の比較例を知っていると、のような、おそらく一意であることが、このページの先頭信じています。