칼튼 홉스 웹로그

할로윈 켈트족와 함께 2000 년 전 11월 1일 자신의 새해 축하 행사로 유래. 10월 31일의 밤, 그들은 Samhain 때, 그것의 유령이 죽은 삶의 토지 반환 추정 축하했다. 하나는 휴가의 전형적인 상징의 골격이 할로윈, 우리는 홉스 칼튼 옷장 밖으로 4 개의 해골이 빠진건 :

미술 두 장르를 구체적으로 우리 자신의 죽음과 속세의 소유물과 결점이 우리에게 상기 일시적인 헌신입니다. "메멘토 모리"에서 라틴어로 "당신은 죽을 것이다 기억,"장르는 그림과 조각, 특히 장례식에 예술과 건축에서 발견. 가장 인기있는 기호는이 작품에서 발견된 두개골과 해골이나됩니다. 시계와 같은 진화 hourglasses 촛불, 꽃과 시계의 납골도 존재하는이 세계에서 우리의 덧없는 존재를 알림. 구아슈 그림 1에 묘사된 그의 스튜디오에서 아티스트를 보여줍니다. 캔버스에 전에 그를 꽃과 과일, 죽음의 그림의 특성을 상징 항아리는 그린입니다. 죽음의 추가 심볼, 올빼미, 이젤에 자리잡고있습니다. 실제 꽃과 항아리는 동일한 주제의 두 번째 캔버스 위의 테이블에 앉는다. 뒤에 이젤, 뷰어로 우리 모두가 언젠가는 죽게 될 인생에서 우리가 승리를 과도됩니다 골격을 제안 월계관 donning 의미합니다.

그림 1

상징은 여전히 그림의 삶과 밀접한 관련 두 번째 유형 "Vanitas,"는 라틴어 허영 "입니다."Vanitas 그림,하지만 사망률은 같은 기호가 포함될도 허영의 상징이 포함될 수있습니다 (예 : 악기로 거울), 공허함을 표현 세상의 쓸모없는 물건과 자연. 벨기에의 화가 안토니 Wiertz 죽음과 사망률이 현저하게 그의 그림과 조각, 하나는 그의 가장 유명한 작품 등의 테마 기능, 그림은 "두 어린 소녀"또는 "아름다운 Rosine"(1847), 그림 2에서 볼. 이 작품에서, 젊고 아름다운 누드 스탠드 매달려 골격과 얼굴을 마주. 두개골 "라 벨 Rosine 표시됩니다."거기에 대한 물리적인 거울이 현재 젊은 여성이지만, 본질적으로 그녀의 미래를 자신과 최종 합격을 바라보고있다; 그것의 아름다움과 죽음 사이의 대립이다. 그러나 원래의 완성 작품 Wiertz 박물관 브뤼셀에서 멈춘다면, 현재의 그림은 거의 확실하게 작가의 프로토 타입입니다.

그림 2

그림 3에 우리는 어디로 삶과 죽음 사이의 대조 더 명시되지 않을 수있는 매우 흥미로운 인물의 유화를 참조하십시오. 여자가 그려진 사실, 반으로 쪼개입니다. 그녀는 육체에 그려진이 오른쪽에있는 동안 그녀는 썩은 시체에 벌레와 뱀이 그녀의 뼈에 대한 먹와 변형 왼쪽합니다. 반면 오른쪽 격렬 커튼 및 붙임 기둥에 대한 여성의 지각력이 절반을 배경으로 제공 벽에 해골 뒤에, 꽃병에서 꽃을 시들고의 그림에 달려있습니다.

그림 3

마지막으로, 우리는 조각 제목 "삶과 죽음의 대조, 아니면, 에세이 여자"(그림 4). 다시 한번,이 사진은 그녀가 정교하게 귀족들의 의상 도서 및 재생 카드와 같은 그녀의 세속적 쾌락에 의해 둘러싸인 그린이 여자는 절반 가까이 떨어졌다 : 왼쪽에 표시됩니다. 우리는 오직 그녀의 골격을 보면 두개골과 뼈가 오벨 리스크의 피트와 함께 오른쪽. 오벨 리스크 잠에 덮여있다 성경 구절과 설교를 발췌 세속에 더할 나위없이 비난하는 우리 상기, 특히 여성, 그들의 인간 활동의 경계되어야 하늘의 구원을 향해 노력하고. 다시이 그림에서 우리가 깊이 상징 더 찾아보기 미래를 블로그에 봐!

그림 4

칼튼 홉스 팀 해피 할로윈있어!